上村卓大　息をする／ように

福岡に生活を移して十年余りになります。今は、自宅から車で一時間ほど離れた、筑豊のボタ山のそばに工場を構えて、仕事と制作をやり繰りしています。電車やバスでのアクセスがとても悪いところなので、仕事以外で顔を合わせるのは、犬の散歩で通りかかる近所のお年寄りぐらいです。　
　ともあれかくもあれ、日々の生活の中で、〈制作〉が二の次三の次になるのはいつものことです。むしろこの年齢になると、さまざまに束縛された状況の軋みがあるからこそ、そこに〈自由〉を見出そうとする〈制作〉のような行為が可能なんだとも思っています。
　自分が思い描く〈彫刻〉のかたちにとって〈自由〉であることはとても大きな課題です。それは、好き勝手やることとも、声を上げることとも少し異なります。強いて言えば、声を出している時には忘れてしまっている、息をするようなことから始められるかどうかに関わっています。あえて息をすることのぎこちなさと同じように、自分にとって〈制作〉とは、わざわざそうしないことには起こり得ない、白々しくて不自然な出来事なのです。
　少し前に発表した、両替機を使った作品や、野菜や果物を使った作品も、そういう意味では嘘みたいに思えることから始まっています。両替機の作品では、鑑賞者が両替（等価交換）をする度に、その彫刻（両替機）の重さが少しずつ吐き出され、やがて蒸発していきます。野菜や果物の方は無人販売所のかたちをとっており、壁に留め置かれたレリーフのボリューム（色や形）を担うそれらが、いくらかの百円硬貨と等価交換され、おそらく食材になっていきます。起こっている出来事は普段と変わりないことですが、別の視点からは、まるで自然現象を拡大縮小したり、物事の変化を促成したり抑制したりして得られるような個別の様相が見えてきます。言い方を変えれば、〈制作〉の面白さは、この場所を透明に見せている〈今〉に、不透明な区切り（タイミング）を入れることのように思います。
　今、用意している底の抜けた二つの容器《lung A,B》も、区切り（タイミング）の産物であるのは間違いないと思っています。しかし、これがどこを起点に計画されたのかという明確な由来はありません。空間的には開いているけれど、視覚的には覗くことのできない閉じられたボリュームの大きさは、形態の問題に限らず、自分自身の金銭的そして時間的制約が下敷きになっているのは明らかです。オーバル状になった上からのシルエットは、かまぼこのような半円形の天井材の型を再利用し、円形に繋げて横に倒したもので、積み上げられた二つの高さもそれぞれの型の大きさに起因しています。また、制作を始める段階で、この作品がgallery αMの展示室に入りきらないことも分かりました。結果として部分的にダミーで代用し、押しこめられたものが一旦ここでの決着となります。
　この作品を成り立たせるいろいろとチグハグで他律的な条件に、始まりや終わりがあるようには思えません。改めて自分自身も変数のひとつなんだと実感します。一方出来事は、まるで逆行するスティックボムのように一息で与えられていたとせよ、と言いたげに見えます。