牛膓達夫｜Transparent / Space

Transparent / Space　—　牛膓達夫

梅津元

「トランス／リアル」と題された企画の第一幕は、現代における彫刻の可能性を問う、牛膓達夫の展示によって、第二場へと転じる。牛膓の芸術の振幅を示す作品群が、ギャラリー空間に響いている。揺れ動く知覚を意識しつつ、まなざしを透明に保ち、目の前の物体へと視線を注ぐ。芸術作品という物体の配置を眺めているのではない。「見ること」によって、物体が醸し出す空間が感受され、芸術経験の奥深さが開示される。だからこそ、その物体が芸術作品と呼ばれるのである。（このことを明言しなければならない状況には危機感を覚える。）
近現代美術の展開において、彫刻という領野には、絵画的視覚の三次元空間への流入、立体・インスタレーションの流行、身体系・映像系・建築系の台頭など、次々と嵐が襲来した。その結果、物質感、量塊性、行為の痕跡など、彫刻の属性（と思われてきた徴候）がことごとく吹き飛ばされ、その領土は荒地と化した。これらの属性に由来する彫刻（と見えたもの）は、まるごとどこかへ飛ばされ、風に耐えうる重さと固さを備えた「かたまり」が散見される荒地には、新種の「彫刻のようなもの」が徒花のように咲き乱れた。
牛膓の作品は、嵐によって素材感や物質感を剥ぎ取られ、平滑で、軽く、人工的な感覚へと脱皮を繰り返してきた。フレームのような構造、面を立ち上げる作法、メッシュ状あるいは光を通す素材の使用が顕著になる一方で、鉄、銅、真鍮などの金属を用いた、彫刻らしさを湛えた制作も継続している。牛膓の作品は、実体的・存在論的な彫刻とも、仮設的・環境的な立体とも異なり、彫刻の属性が吹き飛ばされてもなお残る「彫刻的なもの」をすくいあげてきた。だからこそ、牛膓は、風を推進力に変えて嵐をかいくぐり、その中心のエアポケットに到達できたのである（このエアポケットは牛膓の述べる「ドーナツの穴」と近似している）。
牛膓達夫の作品に見られる「Transparent/Space=透明／空間」という特質を象徴する「エアポケット＝穴」は、「物体が配置される空間」、「作品としての空間」、そして「芸術が経験される空間」を、透明なレイヤーのように重ねあわせ、共鳴させる回路として機能している。その機能が、穴を「見ている」のではなく、穴の「中にいる」感覚をもたらす。研ぎ澄まされたその感覚が、物理的な透過性と視覚的な透過性の共鳴に鋭敏に反応する。そのとき、透明な無風空間の只中で、彫刻というメディウムの現在形としての「彫刻的なもの」を提示する牛膓達夫の作品から、「非実体的美術の可能性」が鮮やかに浮かび上がってくることだろう。

▊牛膓達夫　ごちょう・たつお ▊
1958年新潟県生まれ。1986年武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻コース修了。
主な個展に2014年「ひとつ、ふたつ、そして」（メタル・アート・ミュージアム、千葉）、2012年「ひとつ、ふたつ」（gallery21yo-j、東京）、2006年（ギャラリー21＋葉、東京　2003他も開催）、2002年（人形町エキジビットスペース・ヴィジョンズ、東京）、1998年（かわさきIBM市民文化ギャラリー、川崎）など。主なグループ展に2015年「ABST OCTOBER」（ヒノギャラリー、東京）、2013年「スパーク」（高崎市タワー美術館、群馬）、2009年「音・色・かたちのポリフォニー」（スタジオSK、東京）、2008年「ACKid 2008」（キッド・アイラック・アート・ホール、東京）、2004年「新潟の美術2004」（万代島美術館、新潟）、2002年「美と創造の散歩道」（釧路芸術館、北海道）、2001年「ABST　空間の理性」（ヨコハマポートサイドギャラリー、神奈川）他にABST展など多数。

アーティストトーク　牛膓達夫×梅津元