荒木優光｜そよ風のような、出会い

そよ風のような、出会い

荒木優光

「木村くん」または、「あんた誰？」のためのサウンドトラック

ある距離を持った出会い。そして、出会い直し。スマートフォンやSNSを通して垣間見る出来事や、人のこと。そこへ、サウンドトラックを付けてみようと思ったのは、2022年6月の半ば。そんな折に、絶妙な距離感を保ったまま必然のように出会い直したのが、「木村くん」だった。
誰かさんから誰かさんへ、そよ風のようなメッセージの集積としてのサウンドトラック。距離感抜群God hand you。

外部の招喚: 受信機＝トリガーとしての作品

千葉真智子（豊田市美術館学芸員）

蝉が鳴き始めたときに初めて、それまでのシンとした無音を思い知る。
機械音がおさまったときに初めて、耳を圧迫するように低音が鳴り響いていたことに気づく。
私たちは常に外部に晒されていて、そのちょっとした外部の変化がトリガーとなって、感覚のスイッチは切り替わる。
「切り替える」ことなく「切り替わる」
風景が、世界が、新鮮に発見される。


「ほんの少しのエピソードの種」を、最近の僕は広義のサウンドトラックの1つと捉えている。・・・それは音のないサウンドトラックのようなものであり、なんらかの「開かれ」のトリガーとして機能する
（荒木優光『「大声で叫びながら自転車に乗っている人」というサウンドトラック（世代を超えて）』）


音の場を立ち上げようとする荒木さんは、彼自身が受信機のように外部に開かれているのではないか。だからその作品は、外部との交渉の結果であり、外部との接触面としてある、と言えるかもしれない。

さて、仮にも作品というものが私を超えて共有され、何がしかの良さを持ち得るのだとすれば、そこには必ず、私以外の他者、外部の了解が成立していることになる。作品を作るとは、大袈裟に言えば、その判断を私以外のものに賭することであり、いまここを超えた時間・空間にいる人や事物を考慮し、作品を判断しようとする態度だとも言える。私を超えたそのような賭けは可能だろうか。

制作する私が否応なく外部を感受するように、作品も否応なく他者に感受されるものとしてある。
トリガーとしての作品。
私は私の外側にあるものとどのように付き合い、判断を重ねていくことができるのだろうか。

▊荒木優光　あらき・まさみつ▊
1981年山形県生まれ。視聴覚空間の多様性を踏まえた新たなフェーズとしての「再生」を軸として実践と考察を進め、独自の音場空間を構築する。主な個展に「わたしとゾンビ」京都市京セラ美術館 ザ・トライアングル（2020）など。主なグループ展に「200年をたがやす」秋田市文化創造館（2021）、「としのこえ、とちのうた」旧豊田東高等学校（愛知、2019）など。主なパフォーマンスに「サウンドトラックフォーミッドナイト屯」KYOTO EXPERIMENT　京都国際舞台芸術祭（2021）、「パブリックアドレス – 音場」Kunstenfestivaldesarts（ベルギー、2021）など。音楽グループ NEW MANUKEのメンバー。2022年度セゾン文化財団セゾン・フェロー。

（左）《スウィートメモリーズ エピソード 1-60》2020年｜4Kビデオ、サウンド　撮影：三吉史高
（中）《サウンドトラックフォーミッドナイト屯》2021年｜コンサートピース　撮影：井上嘉和　提供：KYOTO EXPERIMENT
（右）《Call》2021年｜12incレコード　撮影：草彅浴　提供：NPO法人アーツセンターあきた

アーティストトーク　荒木優光×千葉真智子